f66永乐国际旗舰厅:安徽雕f66永乐国际旗舰厅塑与绘画的互通性_安徽cq9雕塑艺术设计有限公司

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                安徽雕塑與繪畫█的互通性

                文字:[大][中][小] 手機頁面二維碼 2017/5/3     瀏覽次數:    
                “塑繪不分”、“塑容繪質”是中國雕塑的一個重▓要特點。中國人並不註重雕塑和繪畫在表現形式上的區別,中國雕塑常常表現出許多與繪畫在表現形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虛在《圖畫見聞誌》中說:“至今畫家有輕拂丹青者,謂之吳裝,雕塑之家,亦有吳裝。”這是就風格而言的,所謂█吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風,受其影響,雕塑中也出現了這種風格的雕塑,在雕像衣飾上表現出來。清人余俊明在《畫跋》中說:“吳生之畫如塑然,隆頰豐鼻,跌目陷臉,非謂引墨濃厚,面目自興,其勢有不得不然者。正使塑者如畫,則分位重疊,便不求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪人物時也會受到雕塑的影響,表現出在平面中追求立體效果的努力。
                安徽雕塑與繪畫的互通性
                “塑繪不分”、“塑容繪質”是中國雕塑的一個重要特點。中國人並不註重雕塑和繪畫在表現形式上的區別,中國雕塑常常表現出許多與繪畫在表現形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虛在《圖畫見聞誌》中說:“至今畫家有輕拂丹青者,謂之吳裝,雕塑之家,亦有吳裝。”這是就風格而言的,所謂吳裝指繪█畫上出現的“吳帶當風”的畫風,受其影響,雕塑中也出現了這種風格的雕塑,在雕像衣飾上表現出來。清人余俊明在《畫跋》中說:“吳生之畫如塑然,隆頰豐鼻,跌目陷臉,非謂引墨濃厚,面目自興,其勢有不得不然者。正使塑者如畫,則分位重疊,便不求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪人物時也會受到雕塑的影響,表現出在平面中追求立體效果的努力。
                    中國雕塑與繪畫間相互融通的表現是多方面的。首先表現在色彩上,中國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古埃及、古希臘時期,雕塑常常也是上色的,在古羅馬時期就逐漸向不上色方向發展。後來,是否用顏色在西方成了繪畫與雕塑的一個重要區別。德國藝術史家邁約█在《希臘造型藝術史》中認為,上色的古代雕塑只是雕塑的準備階段,應該把它的排除到真正的雕刻之外,他認為隨著藝術趣味日益提高,“雕刻也就日益拋棄本來
                    對它不適合的色彩的華麗;出於明智的考慮,它只用光與陰影,以求使觀眾得到更高的溫潤、靜穆、明晰和愉快的印象”。達芬奇在《論繪畫》裏更是直接指出“繪畫與雕塑比較:一—雕塑缺少色彩美,缺少色彩透視,線透視。”因此,中西雕塑在色彩的運用上是有區別的。
                線條,在中國繪畫中是較主要的表現手段之一,中國畫與西畫相比,中國畫更講究線和墨色的變化。而西方繪畫則更講究色彩、光與影的變化。中國雕塑與繪畫的互通性表現在,線在雕塑中也是重要的表現手段之一。中國古代優良的雕塑作品幾乎都體現了這一特點,而西方的雕塑則更重體積、團塊。米開朗基羅的一句名言是:“只有能從高山上滾下來絲毫不受損壞的作品,才是好作品。”他認為滾下來被損壞的東西都是雕塑所多余。當然中國雕塑也不是不講究團塊造型,而是將四塊造型與線造型結合起來,與西方雕塑一般不用線造型相比顯出不同特點。
                    中國雕塑與繪畫的密切關系除表現手段方面以█外,還表現在其它一些方面,如前面提到的中國雕塑取材廣泛,用雕塑形式表現自然山水的特點,顯然是受到了山水畫的影響。另外中國人物雕塑和繪畫都註重表現人物的內在精神,即傳神,這些也都可看作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。
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